日曜日の朝のひと時、直木賞作家の小川哲がゲストとともに送る「声のブックレビュー」。（２０２３年４月放送開始）◆前回と今回の２回にわたり、『しろがねの葉』で第１６８回直木賞を受賞した作家の千早茜さんをスタジオに招き話を聞く。２回目は千早さんの作品『透明な夜の香り』（第６回渡辺淳一文学賞受賞）について語ってもらう。。

作家、村上春樹が自ら選曲と曲紹介をする音楽番組。毎回、テーマにちなんだレコードやＣＤを自宅の棚から選び出し、スタジオに持ってくる。◆今回は歌手のスガシカオさんをゲストに迎え、１９６０年代にアトランティック・レコードから発売された楽曲を聴きながら、当時のソウル・ミュージックについて熱くファンキーに語り合う。「村上春樹ライブラリー」（早稲田大学国際文学館）で公開録音された。取り上げた曲は次の通り。「ＦＵＮＫＹ　ＢＲＯＡＤＷＡＹ」／ウイルソン・ピケット、「男が女を愛する時」／パーシー・スレッジ、「ＳＷＥＥＴ　ＳＯＵＬ　ＭＵＳＩＣ」／アーサー・コンリー、「ＴＲＹ　Ａ　ＬＩＴＴＬＥ　ＴＥＮＤＥＲＮＥＳＳ」／オーティス・レディング、「ＣＡＬＬ　ＭＥ」／アレサ・フランクリン、「ＳＴＥＰ　ＢＹ　ＳＴＥＰ」／クラレンス・カーター、「ＭＥＭＰＨＩＳ　ＳＯＵＬ　ＳＴＥＷ」／キング・カーティス、「ＤＡＮＣＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＭＵＳＩＣ」／スライ＆ザ・ファミリーストーン、「おれ、やっぱ月に帰るわ」／スガシカオ。

１９５１年（昭和２６）に誕生した日本の民間放送に、非常に多くのアメリカ製のラジオ番組が供給されていたことは、あまり知られていない。誰がどのような理由でそれらの番組を制作し、放送したのか。番組ではさまざまな資料や証言をもとに、その知られざる真相に迫る。◆１９４５年９月、ＧＨＱ（連合国最高司令官総司令部）による占領政策が始まると、戦後日本の民主化を図る手段として大きな役割を果たしたのが、ラジオだった。ＧＨＱの民間情報教育局（ＣＩＥ）が指導し、戦争指導者を糾弾する番組やクイズ番組などをスタートさせた。やがて、中国や当時のソビエト連邦が中波による日本語放送に力を入れ始めると、アメリカは日本国民の共産化を防ぐためプロパガンダに力を入れるようになった。ところが、本国から発信される日本語放送ＶＯＡ（アメリカの声）は短波放送だったため、戦時中に短波受信機の所持を禁じられていた日本国民の耳には届かない。そこで、アメリカで制作した番組に日本語の解説をつけ、日本国内の放送局から放送させることにした。ＣＩＥの業務を引き継いだアメリカ広報文化交流局（ＵＳＩＳ）は、アメリカ大使館別館のスタジオで様々な日本語版のラジオ番組を制作し、民放ラジオ局に提供した。その番組の一つが「ジャズ・クラブ」であり、最初に流れた曲は、カウント・ベイシー楽団の演奏だった。

野鳥の鳴き声を記録し放送する「朝の小鳥」が７０周年を迎えた（１９５３年５月開始）。文化放送の最長寿番組である。それを記念して放送された特別番組。◆番組の構成と野鳥の鳴き声の録音を担当してきた松田道生さんが２５年にわたり収録した、栃木県日光市の霧降高原の野鳥の声の変遷を紹介。自然環境の変化による小鳥たちのコーラスの変化を実際に耳で感じることができる。また、絶滅の恐れがある国の特別天然記念物「ニホンライチョウ」を繁殖させ野生に返すプロジェクトに参加している「那須どうぶつ王国」を鈴木純子アナウンサーが訪れ、ライチョウを守る活動を取材。その取り組みとプロジェクトにかかわる方の思いを紹介する。東京近郊の小さな森ではオオタカの親子の声を発見。鳥たちと共生できる未来に思いを馳せる。

２０１１年に亡くなった落語家・立川談志の人となりを再確認するドキュメンタリー。談志とはどのような落語家であり、今の落語界にどのような影響を及ぼしたのか。談志と交流の深かった人たちの証言を集めた。◆２０２３年は落語家・立川談志の１３回忌に当たる。また、２３年は談志が落語協会を飛び出して「立川流」を旗揚げして４０年の節目に当たる。「談志を落語中興の祖という人もいれば、異端児だと毛嫌いする人もいる。いずれにしても好き嫌いの分かれる落語家であることは間違いない」と、弟子の志らくは語る。

「ラジオと過ごすニッチな日曜日の昼下がり」をコンセプトにした３時間の生ワイド番組。地元の小さな話題をラジオを通して伝え、これからの青森を耕すことを目指している。特に若者や学生たちの独創的な活動などを継続的に紹介し、これからの世代がラジオを聴き続けるきっかけにしたいと企画された。（２０２３年４月放送開始）◆春の大型連休明けに新型コロナが「５類」に移行したことを機に、リスナーとのふれあいを解禁。この日はインターネットやＳＮＳで青森の情報を発信している三上未夢さんをスタジオに招き、ラジオとＳＮＳで同時にウォーキングイベントへの参加を呼びかける実験を試みた。三上さんは若者を中心に情報を発信しているため、イベントを実施しても大人世代の参加が少ないことが悩みの種。そこで今回、ラジオを聴いて集まる世代の人たちとの交流をもくろんだ。集合場所は黒石市に残る古い町並み「こみせ通り」。そこに集まったリスナー９人と成田洋明リポーターが、一緒に街歩きを楽しむ。

４０代以上なら誰もが聞いたことがある楽曲を毎週一つのテーマ、ジャンルに絞ってフルコーラスで紹介する音楽番組。（２００８年７月６日放送開始）原体験世代には懐かしさだけでなく、その曲を聴いていた当時の延長として今の自分があることを再認識してもらい、次世代には現在第一線のヒットミュージック、アーティストのルーツも感じてもらえることを目指す。今週から２週にわたって、昭和５３（１９７８）年に発足し、今年で４５周年を迎えたエピックソニーの昭和時代のヒット曲を特集。※番組の中盤は「サンデーナイスオン」（提供スポンサーのゴルフ場紹介）、後半は「ＭＹ　ＷＡＹ　ＭＹ　ＭＵＳＩＣ」（月替わりで県内で活躍する人に話を聞き、思い出の音楽を紹介）のコーナーで構成する。

世の流れに取り残されているかもしれない。若い芸人のネタには敵わないかもしれない。歳を重ねた人なら誰もが感じる「限界］、「衰え」、「若者との感覚のズレ」。大竹まこと、きたろう、斉木しげるの３人は、１９７９年にシティボーイズを結成。デビュー４年目、日本テレビ系「お笑いスター誕生！！」で１０週勝ち抜きグランプリを獲得、テレビや舞台でシュールなコントを打ち出した。「コメディアンは時代と添い寝するものだから、ある時代とともに終わっていくのが当たり前」と大竹は語る。シティボーイズ単独公演は２０１７年以降６年の空白が続いている。コンプライアンス、人を傷つけない笑い。わかりやすさ。自主規制。芸人の立ち位置、表現も時代とともに大きく変わり「笑いを取りに行く」者たちは今、“ご時世”とどう向き合っているのだろうか。３人が沈黙を破り、久しぶりのシティボーイズライブ実現に向けて心が動くのか。このまま「ＳＡＹＯＮＡＲＡ」の時を迎え、別れを告げるのか。老い先短いコメディアントリオが「いま」と「自分たち」と向き合う、心の機微を追うドキュメンタリー（バラエティ）である。