死から蘇って怪人オルフェノクとなった者たちと、変身の力を秘めたベルトを装着し、仮面ライダーとなって戦う者たち。怪人側の葛藤やライダー側の不和なども描き、善悪二つに割り切ることができない物語となった。原作：石ノ森章太郎。（２００３年１月２６日～２００４年１月１８日放送、全５０回）◆洗濯物に泥を投げつけるいたずらが続発、被害にあった主婦から話を聞いた啓太郎は犯人を捕まえようと張り切るが、巧も真理も乗り気でない。ひとりで犯人探しに乗り出した啓太郎が捕まえたのは、恵子という少女だった。反省する様子のない恵子だが、巧や真理が「警察に引き渡せ」というと涙を流し、啓太郎は同情してしまう。

時代の流れとともに消えようとしている、ふるさとの素顔、自然、生活、文化、伝承行事などを映像遺産として後世に伝えるシリーズ。◆雁皮紙（がんぴし）は、ジンチョウゲ科に属する木「雁皮」から作った和紙。強靭な紙として写経などを保存、記録用紙として愛用されている。島根県八雲村では雁皮紙の里として伝統の技術を守って和紙づくりに取り組んでいる。安部信一郎さんは、人間国宝、安部栄四郎を祖父にもち大学を卒業後、和紙の道に入った。信一郎さんは、祖父栄四郎の、雁皮をつけたまま紙作りをするという雁皮紙製作方法を忠実に守り続けている。雁皮を五日間水にさらし、ソーダー灰と一緒に窯で煮て、ゴミを取り除いた後叩解（こうかい）作業で皮を細かく砕く。さらに、漉き舟の中に繊維同士を絡める「トロロアオイ」と混ぜ、いよいよ一枚一枚神経を集中する漉きの作業となる。漉き終わった紙は、晴れた火に天日干し。

三河湾に生息するイルカの仲間・スナメリが、水質汚濁で危機に直面している。海の生き物を通して、環境保全を考える。テレビ愛知開局２０周年記念特別番組。◆スナメリは体長１．５メートルほどの小型のイルカ。波の穏やかな内湾で暮らすため、背びれが退化している。かつては三河湾でもよく泳いでいたが、近頃は餓死して海岸に打ち上げられた無残な姿を見るようになったという。スナメリを養えなくなった三河湾、その海底にはヘドロが厚く積もっていた。海の浄化のため、漁師が川を遡って植林を行い、子どもたちは漂着するゴミと格闘し、水産試験場では水質浄化を担うアサリの生息地を確保しようと計画を立てはじめる。

不慮の事故で車いす生活を送ることになった女性が、車いすダンスで新たな生きる喜びを見出す。実話をもとにしたヒューマンドラマ。“ｄａｎｃｉｎｇ　ｌｉｆｅ”。原作：三上晶代。（２００３年５月５日～６月６日放送、全２５回）◆最終回。いよいよダンス大会の当日となった。会場にまゆ（今江千佳）の姿がないことは残念だったが、見ていてくれると思って頑張ろうと明子（遠藤久美子）は決意する。一方、明子の父・正史（阿藤快）は会場を飛び出してまゆの家へ行き、一緒に会場に行ってくれと懇願する。

奄美群島の日本復帰５０周年を記念して、年間を通して奄美の四季を伝える。◆亜熱帯の森に恵みの雨が降り注ぐ６月。人々は高床式の倉で湿気から家財を守り、自然とともに暮らしていた。大島紬は樹液と泥で染められ、女性たちの手によって月や星、蛇や亀などを図案にして織り出される。７月になるとノロ（神女）たちの祭りが行われ、家々を回って無病息災を祈る。琉球王朝から授けられるノロの任命書には王朝の印が押され、人目に触れさせることを禁じられていた。儀式のときにノロが用いた扇、テロギの表には太陽と鳳凰が、裏には月と牡丹、そして蝶が描かれている。

時代の流れとともに消えようとしている、ふるさとの素顔、自然、生活、文化、伝承行事などを映像遺産として後世に伝えるシリーズ。◆蒔絵は、日本の伝統工芸として発展してきた漆器の表面に金・銀の粉で描く絵。鳥取県内ただ一人の蒔絵師二代目、８３歳の田中稲月さんは、蒔絵師だった父初代稲月の後を継ぎ、伝統の技を守って毎日棗（なつめ）や仏具に蒔絵を描いている。図案を器に写した後、のり代わりの漆を塗り、そこに金粉を入れた筒をつかって金粉を蒔きつけていく。塗っては蒔き、塗っては蒔きをくりかえす作業。漆は、乾かすときに温度と湿度が必要なため、室と呼ばれる箱で調節しながら乾かすため、棗を仕上げるにはおよそ三か月かかる。仕上げは、砥石の粉を使って初め手で、その後は鹿のなめし革で磨いていく。田中さんは、棗に描く蒔絵の図案を、流派や茶席の趣の違いなどの条件に制限されず使ってもらえるよう工夫している。後継者はいないが、「少しでも良いものを残したい」と静かに器に向かう。

南米アンデス山脈の山あいにコスキンという小さな市がある。この市は毎年１月に「フェスティバル・ナショナル・デ・フォルクローレ」という中南米音楽の世界的祭典で賑わう。この「フォルクローレの祭典」が日本でも毎年開催されている。福島市から南東へ車で１時間程、阿武隈山系の山あいにある織物の町、川俣町、人口約１万８千人の小さな町で開かれる「コスキン・エン・ハポン」である。◆開催事務局の中心は同町で織物業を営む長沼康光さん。若い時から大の音楽好きだった長沼さんは、昭和２０年代にラジオで聴いたフォルクローレの音色に感動、中南米音楽レコード鑑賞会を組織。１９５５年には「ノルテ・ハポン」（北日本中南米音楽連盟）が発足。１９７５年秋に長沼さんや、ノルテ・ハポンの呼びかけで、東京・仙台・川俣町の即製グループ、合わせて１３グループによって、川俣町で第１回の「コスキン・エン・ハポン」が開催された。◆この音楽祭は、当初ノルテ・ハポンに加盟する各県で行う予定だったが、阿武隈山系の山あいに位置する川俣町の雰囲気が本場アンデスを彷彿とさせるため、継続して川俣町で開催されてきたという。今年で２９回目を迎え、１０月に３日間にわたり、川俣町中央公民館で開催された。出演者数は、年々増加してゲストをはじめ全国の愛好家１５０組が参加するイベントへと発展した。今や、川俣町は日本のフォルクローレの中心地として中南米音楽愛好家でその名を知らない者はないという。◆一方で長沼さんは１９８０年より、小中高生を中心とした無料のケーナ教室「アミーゴ・デ・川俣」を主宰し現在４０人の会員が週１回練習を行っている。「祭りを開くから演奏グループが集まる。そして、もてなす人々のあたたかさに触れて再び訪れる。子どもも大人も一緒に楽しめる音楽」と語る長沼さん。将来はコスキン市との姉妹都市提携など夢は広がる。◆番組では、来年３０周年を迎える素人集団の長沼さんとその仲間たちが「コスキン・エン・ハポン」に懸ける意気込みを紹介する。

国体の馬術競技で優勝したことのある父。いまは馬の調教師として働いている。高校生の息子は馬術部に入り、父の背中を追っている。山間の集落の素朴な、そして温かい人や動物達とのつながり。都会の人が忘れてしまいそうなぬくもりのある日々をつづる。◆輝かしい経歴のある父だが、かつて命を落とすかもしれなかった落馬事故があった。支えてくれたのは人の絆、そして馬たち。自然あふれる集落で馬中心の生活を送るが、息子は父のために薪を割り、風呂を沸かす。現代の生活でありながら、“昔”の面影を大切に残している家庭の風景がある。