大阪環状線の駅を舞台に、笑いと人情に溢れた大阪人とそこにある地元愛に包まれながら紡がれるひと駅ごとの物語を、全編４Ｋカメラで撮影したオムニバスドラマの第２シリーズ。（２０１７年１月１８日～３月２２日放送、全１０回）◆第２回、弁天町駅「船出の母」。離婚届を提出し、これから自由に生きようと決めた母・箕島昌子（キムラ緑子）は、息子・箕島順平（波岡一喜）に不安を打ち明けられず、明るく振る舞っていた。一方、順平も昌子に将来の思いを伝えようとするが、なかなか打ち明けられず、心とは裏腹につい相手にきつく当たってしまう。思い出の場所である弁天埠頭ターミナルビルを訪れ、当時を振り返るうち素直に不安な気持ちを打ち明ける昌子に、順平も自身の将来の思い、そして母への思いを打ち明け始める。

娘がある男と出会ったことがきっかけで、親友や恋人のように仲の良かった母娘の関係が次第に変化していく様をサスペンス的に描くモンスターホームドラマ。脚本：井上由美子。（２０１７年１月１３日～３月３日放送、全８回）◆最終回「人形の家」。顕子（斉藤由貴）は美月（波瑠）を部屋に閉じ込め自分の元に戻ってくるように説得するが、美月は「娘を辞めたい」と拒否。しかし、それなら「自分を殺して」とまで言う顕子を見て、美月は一旦家に帰ることにする。浩司（寺脇康文）はそんな二人を見て、結局元に戻っただけかと落胆する。一方、松島（柳楽優弥）は美月と顕子の前に突然現れ、美月を強引に連れ出す。そして、二人は長年会っていなかった松島の母親に会いに行く。◆解説副音声あり

日本各地の有形無形の文化財を歴史的ストーリーで結び合わせ、文化庁が認定した「日本遺産」を各回２件ずつ紹介し、今まで知っているようで知らなかった日本を美しく描き出す。（シーズン２：２０１７年１２月３日～２０１８年２月１１日放送、全６回）◆第１回。前編：「忍びの里　伊賀・甲賀―リアル忍者を求めて―（滋賀県、三重県）」。「忍者」は映画やアニメなどに描かれ、世界で通用する言葉になっているが、史実を伝える資料は極めて少なく、真の姿は知られていない。忍者発祥の地と伝わる三重県伊賀市と滋賀県甲賀市には忍者の末裔が今も暮らしている。貴重な古文書や史跡、伝統の祭りなどから、忍者の誕生と実像に迫る。◆後編：「サムライゆかりのシルクのまち　鶴岡（山形県）」。山形県鶴岡市は、明治維新以降シルク生産が盛んになり、今も製糸や機織り、精練、色つけなど多様な工程が行われている。鶴岡産シルクの成り立ちには、かつて最強とも言われた庄内藩の侍たちが活躍した知られざる歴史があった。昔の技と機械を守り続ける鶴岡のシルクに、しなやかな心を見る。

徳島県南部の那賀町は人口約８０００人。緑と水の豊かな山間の町は、少子化と人口流出で、２０４０年までに「消滅可能都市」になる可能性が８割以上といわれている。その町が、過疎地域であることを逆手に取った地方創生策に打って出た。それは無人航空機「ドローン」を使うこと。空の革命といわれるこのドローンは人や家屋が密集する地域では飛行が禁止されるなど、様々な規制がかかる。しかし、森林が町の９割以上を占める那賀町は、ドローンの飛行にうってつけ。町おこしのポイントはふたつ。ドローン愛好家や一般観光客を呼ぶことで交流人口の増加。そして、ドローンを活用する企業や自治体に実証実験の場を提供することなどで新たなドローン活用法を生みだすこと。ドローンの普及に取り組む一人の地域おこし協力隊員の姿を追いながら、新しい地域創生のカタチを描く。

高い山々に囲まれた西都市銀鏡（しろみ）地区。その集落で毎年１２月に開催される銀鏡神社大祭では、５００年以上にわたって伝承されてきた銀鏡神楽が夜を徹して奉納され、それ目当てに住民の２０倍もの人が集まる。神楽の伝承に携わるのは、故郷を愛してやまない人々だが、集落は過疎や高齢化という問題を抱えている。集落そして神楽を守り続けるための切り札とは。厳かに舞う「銀鏡神楽」の魅力と、故郷の存続にかける人々の心に迫る。

国鉄が分割民営化されて３０年。ＪＲ北海道が破綻の危機に瀕している。北海道内の全路線の半分に当たる約１２００キロの線区において、単独では維持が困難だと発表したのだ。このままだと３年で資金がショートし、列車の運行ができなくなるとも主張する。バス転換や費用負担を求められた自治体や住民は一斉に反発し、ＪＲに路線の維持を求めるとともに、国に支援を訴える。いまだＪＲとの協議に応じない自治体がある一方、ＪＲに頼らない公共交通のあり方を考える住民の動きも出始めた。公共交通の専門家も「地元の人が乗らないのに、鉄道だけ残せというのは理屈が通らない」と指摘する。他の地域では、地元が知恵をしぼり鉄道を盛り上げようと取り組む路線もあり、フランスでは「交通権」という考え方のもと、鉄道も道路と同じように国や自治体が予算を投入し維持している。人口減少に直面する北海道、そして日本。縮みゆく鉄道網の先にどんな世界が待ち受けているのか、縮みゆく公共交通の先にどんな地域社会を築いていけばいいのか、現場から報告する。

１２歳から父の傍らで熊を彫り続け、今や札幌駅に据えられた「イランカラプテ像」などの人物像を始め、「北の生命を刻む」木彫家・藤戸竹喜氏。デッサンや下書き無しに、原木をいきなり削り始めるのが藤戸流だ。「木の中にあるイメージ通りに、余分なものを省いて中のものを取り出すだけ」と制作のプロセスを一括し、「熊がデッサン、全ては熊から教わった」と語る。１歳の時に母を亡くした影響か、親子の姿を捉えた作品が多い。祖母に育てられ「人を裏切ることは絶対ダメと教えられた」こと、そして、１７歳の時に北海道大学附属植物園で出会った「エゾオオカミ」の剥製がオオカミに取り組む原点となり、その時に父に教えられたことが現在に繋がったことなど、制作の過程や、作品を紹介しながら、氏の人生と木彫作家としての原点を探っていく。制作に行き詰まると、今も大型のバイクで阿寒の風景の中を疾走する藤戸。「まだまだ発展途上、この先もとにかく彫っていく」と制作意欲は益々盛んである。◆鶴雅グループｐｒｅｓｅｎｔｓ。

當間光江さんは、沖縄を代表する押し花作家である。２０１７年２月、糸満市にある南部病院の緩和ケア病棟に入った。乳がんと診断された時には、すでにステージ４まで進行しており、骨や肺などにも転移していたため、抗がん剤などの化学療法はあきらめざるを得ない状態だった。緩和ケア病棟は、治療を目的とするのではなく、苦痛をできる限り緩和しながら残された人生の時間を豊かに生きるための場所である。光江さんは医療ケアを受けながら、作品作りを行い、残された時を過ごしている。光江さんは息苦しさと闘いながら、死を意識することが避けられない厳しい道のりだからこそ、命の尊さをより濃密に感じる、とカメラに語る。緩和ケア病棟で患者や家族、医療スタッフらが共に歩む姿を見つめ、生きつづけることの意味を考える、命の物語。