島野浩一が、妻と離れて単身で、仕事のためにこの漁港に来てから数ヶ月になる。その仕事とは、年金暮らしのホームレス、大和剛の様子を調査し、依頼主に報告することである。浩一は、私立探偵事務所の人間だった。人あたりの良さから、大和や周囲の人々には、市役所の職員だと思われている。大和は頑なに舟での暮らしを変えようとせず、未来に期待しないと言うが、ウミガメの卵の世話し、子どもたちに慕われる一面もあった。島野は大和の心の内を探っていく。◆ホームレスの「ホーム」が意味するものは何なのか、家という「場所」なのか、家族という「人」なのか。それは、自分が大切にしていた、ある「人生の時間」なのではないか。年金暮らしのホームレスの男と、彼を調査し追いかける男の生き方を通して、人間にとっての還れる「人生の時間」について描いていく。◆平成２６年度文化庁芸術祭参加作品。

音楽評論家の吉田秀和さんは、１９７１年から２０１２年に亡くなるまで４１年にわたり、ＮＨＫ－ＦＭの人気番組「名曲のたのしみ」で解説を務めた。この番組の核心とも言えるのが「モーツァルト・その音楽と生涯」で、足かけ１７年でほぼ全作品を年代順に取り上げた。このシリーズを再構成し、吉田さんの名解説と、選りすぐりの名曲のハーモニーを楽しむ。第３回は「室内楽の魅力」と題し、弦楽四重奏曲、バイオリンソナタなどの名曲を取り上げる。最後に紹介される「バイオリンソナタ　ハ長調」（一部）は、は吉田さんが亡くなる１ヵ月前に収録された最後の「私の試聴室」である。

カメには喜怒哀楽があるのだろうか。生物学から見てカメはどんな動物だろうか。神戸市立須磨海浜水族園で飼育されている１匹のメスのウミガメにスポットを当てる。◆６年前、１匹のメスのアカウミガメが魚網にかかり、悠ちゃんと名付けられた。彼女の前足はサメに食いちぎられ、そのほとんどを失っていた。本来なら海へ返すのだが、ある中学生の「傷ついたカメを海に放すことはやめて」という一言がきっかけで、プロジェクトが始まった。悠ちゃんに人工のヒレを装着しようという計画だ。当初開発にあたったのは、義肢を作る会社。しかし言葉は通じず、喜んでいるのか嫌なのかもわからないし、カメにとって何が泳ぎやすいのかもわからない。試行錯誤の末に作ったヒレは３６個に及んだ。生物学者、科学者、ボランティアの人たちが、異なる考えを持ちながらも、カメの幸せとは何かと共に悩み、考え、そして楽しんだ５年間を追う。

土曜午後の生ワイド番組。（２０１２年１０月放送開始）◆今回の横丁特集は、リポーターの奈良岡香織がリンゴの名産地、平川市に向かう。丘の上ではリンゴの花が咲き、美しい風景が広がっている。青森県民なら誰もが思い描く風景だが、そこでどんな作業が行われているかはあまり知られていない。ラジオカーの成田洋明が青森県りんご協会の工藤さんを訪ねてリンゴ栽培について聞く。するとそこには、リンゴにまつわる驚きの事実があった。その後、奈良岡は阿部さんのリンゴ園を訪ねる。土曜日なので家族が協力して摘果作業（実すぐり）をしていた。阿部さんは、娘婿（サラリーマン）や孫たちも頼もしい力になっていると語る。成田は阿部さん一家の為に何かしてあげたいと密かに企画を練り、近所のリンゴ園の農家の方たちに、阿部さんの畑に集まってと呼びかける。

金沢素囃子は、大正初期の頃から金沢市のひがし、にし、主計の三つの茶屋街を中心に伝わってきた。素囃子とは舞踊からお囃子が独立したもので、三味線、笛、太鼓などの和楽器のオーケストラである。金沢素囃子は金沢の人々の生活に根付いて伝えられてきたが、今では一般の人には耳なじみがないものとなり、後継者不足が問題になってきている。ひがし茶屋街では、明治から代々金沢素囃子を受け継いできた杵屋喜三以満さんが中心となって、芸妓や弟子に稽古をつけている。そして喜三以満さんの娘、望月太満衛さんも、若き邦楽家として金沢素囃子を受け継ぐ決意をした。次世代に残すために金沢素囃子子ども塾で子ども達に演奏を教えたり、自らも新しい邦楽の形を探求して洋楽器との共演など様々な音楽イベントに参加したりしている。

東日本大震災の被災地で地域づくりのボランティア活動に取り組む、ＮＰＯ法人りあすの森事務局長の豊沢幸四郎さんに話を聞く。◆豊沢さんは東京で暮らす会社員だったが、社会貢献活動を行おうと会社を辞めた。その直後に東日本大震災が発生し、ボランティアとして宮城県石巻市に入った。当初は市街地で活動していたが、やがて北上川河口の森に活動の場を移し、自然の中で子どもたちを育てる、学びの場を作った。そこで里山の自然を生かし、ヨシ原の再興、動物の飼育などを通して、子どもたちの自然体験や、地元の人々の交流の場を提供している。目標とするのは、自主的に支えあいできるコミュニティだ。今後は田舎と都市の交流も進めていきたいと語る。

２０１４年夏、祇園祭山鉾行事が歴史的な転機を迎えた。１５０年もの間、休み鉾（巡行に参加しない鉾）だった大船鉾が復興し、これとともに約半世紀ぶりに後祭も復活する。“動く美術館”ともいわれる祇園祭を支える町衆の汗と涙を、音で描く。◆四条町の大船鉾は江戸時代末、禁門の変で焼失し、長年祇園祭の巡行に参加できずにいたが、鉾を飾る懸装品は町内の各家で受け継がれてきた。そして２００８年、四条町がまとまって大船鉾復興に向けての歩みが始まった。鉾の枠組みが完成しつつあった２０１１年９月ごろから、復活の夏、２０１４年７月まで、大船鉾を担う四条町を追う。そこには町内の人々や助っ人、そんな四条町を見守ってきた人々の様々な思いがあった。お囃子の音色、鉾建ての槌音、車の軋み、観衆のざわめき、御神輿の飾り金具の揺れる音などを織り交ぜつつ、地元ラジオだからこそきめ細やかな取材にこだわり、祇園祭に携わる人の葛藤や情熱を描く。

ゴッタンとは、鹿児島県に古くから伝わる民俗楽器である。三味線とほぼ同じ造りながら、廃材や流木を用い、庶民の数少ない娯楽として、ひっそり、細々と伝えられた。昭和５０年（１９７５）年ごろにはゴッタンの名手、荒武タミさんが東京国立劇場で演奏するなど、全国的に注目を集めた。あれから３５年、ゴッタンは今、どんな形でどこで継承されているのだろうか。力強さと繊細さを兼ね備えた荒武さんの幻の演奏、現在学校で教材として取り上げている小学校、離島での取り組み、インタビューと演奏を交えながら、ゴッタンの発祥と現在を検証する。