幅広い分野から講師を迎え、日本語をユニークな視点から捉える「私の日本語辞典」。４回にわたり、平安文学が専門で百人一首を研究している同志社大学教授の吉海直人さんを迎える。第４回は、かるたの絵の見どころ、絵から読み解けること、明治期に定められた「標準かるた」、翻訳された百人一首などについて伺う。聞き手は秋山和平。

中国・四国の８局が持ち回りでそれぞれのエリアの様々な情報を発信する「中四国ライブネット」。今回は四国放送の制作。◆　「阿波弁でごめんなして」は四国放送ラジオで２０年以上前から続く人気コーナーで、毎回、誰も聞いたことのない阿波弁がリスナーから寄せられる。それが実は、絶滅寸前の言葉であることも多い。狭い地域の中だけに残っている言葉もあれば、徳島の方言でなく他県で通じることもある。そんな言葉の面白さを中四国８局ネットで取り上げた。◆前半のテーマは阿波弁。「つまえる」「いけるで？」など他県で通じない言葉も多い。事前に「正座する」の方言を募集すると、「おかっこまり」と「おちんこま」の二つのグループがあった。その言葉の起源を探る。後半は「中四国各地の比較」と題し、ヘビ、サル、カエル、メダカなどの生き物の名前、「アホ・バカ」の言い方について多くのお便りが寄せられた。偶然つないだ和歌山県からの「疲れたことをこわいと言う」という電話は、言葉のプロの仙波教授を「北海道や東北にしか残っていない思われた言い方が和歌山の一地域に残っていた」と驚かせた。

演歌界の大作曲家、船村徹氏は、栃木県塩谷町船生出身。８０歳を超えた今も現役で、彼の歌には故郷を大切に思う心があふれている。戦前、少年時代を栃木県で過ごした船村氏は、戦後、音楽大学入学のために上京し、精力的に作品作りに打ち込んでいく。作詞家で大学の同級生の故高野公男氏と共に作った「別れの一本杉」は、高度成長期に農村から都会へと集団就職にやってきた若者たちの心を捉えたといわれる。それは同時に船村氏と盟友高野氏の青春そのものと重なるのではないか。船村氏と方言作家の嶋均三氏、プロ釣り師の関谷忠一氏によるふるさと談義に、船村氏作曲の昭和歌謡をはさみながら、船村氏の少年時代から現代までの歩みをたどり、誰もが大切に思う“ふるさと”とは何かを描く。◆栃木放送開局５０周年記念

音楽評論家の片山杜秀が、古今東西のクラシックの名曲を独創的な視点で論じる音楽番組。（２０１３年１月放送開始）毎月第４週目はＮＨＫアーカイブスの歴史的音源から、片山がリスナーに届けたい作品を紹介する。◆今回は、オネゲル作曲の「オラトリオ“火刑台上のジャンヌ・ダルク”」日本初演のライブ録音を送る。この作品は、１９３８年スイスでの初演から、今もなお２０世紀のオラトリオの代表的な名作である。１９５９年日本初演の様子ほか、ジャンヌ・ダルク役を務めた草笛光子がゲストとして登場し、当時を振り返る。

子供時代の心を忘れないＰｏｓｉｔｉｖｅ＆Ａｃｔｉｖｅ　Ｍｉｎｄを持ち続けているラジオが大好きな人たちをＲＡＤＩＯＫＩＤＳと名付け、好奇心や遊び心、元気さを刺激する番組。パーソナリティはＤＪ　Ｒｏｎｉ。（２０１３年４月放送開始）◆今回のテーマは「私の周りのあの人自慢」。親や子供、主治医が自慢と心温まるメッセージが届く一方、Ｒｏｎｉが語るオンエア曲の歌詞の解釈に対する反響や、「明日の２次会への参加者が少ない」と嘆くメッセージへのリアクションメッセージなど、今回もいい意味で予定調和とは無縁の展開。「クイズ・デ・ポン」は、正解者１名にプレゼントされるリスナー垂涎のアイテム「カップラキャップ」（カップラーメンの蓋を押さえるコースター）を目指して人気の大喜利的クイズコーナー。受け狙いのボケ回答も多数届く。

音楽評論家の片山杜秀が、古今東西のクラシックの名曲を独創的な視点で論じる音楽番組。（２０１３年１月放送開始）毎月第４週目はＮＨＫアーカイブスの歴史的音源から、片山がリスナーに届けたい作品を紹介する。◆今回は、ヴァイオリニスト・巌本真理とピアニスト・井口基成を特集する。１９２６年生まれの巌本は、日本人の父とアメリカ人の母を持ち、ロシアのヴァイオリニスト・小野アンナに師事する。１２歳でＮＨＫの音楽コンクール１位となった。巌本は戦時中から室内楽にも取り組み、よく一緒に演奏したのがチェロの斎藤秀雄とピアニストの井口基成だった。曲目は、巌本真理と井口基成の演奏によるシューベルト作曲「幻想曲　ハ長調　Ｄ．９３４」、ピッツェッティ「バイオリン・ソナタ　イ調」。

長野県中野市出身の作曲家、中山晋平は、明治後期から大正、昭和にかけて、「砂山」「シャボン玉」などの童謡、「カチューシャの唄」「ゴンドラの唄」など流行歌、そして「中野小唄」「東京音頭」といった地方民謡など３０００曲にのぼる作品を世に送り出し、現代歌謡の礎を築いた。これらの作品は、没後６０年以上経つ今も歌い継がれるだけでなく、出身地や関係市町村の町おこし、各種イベントから学校教育まで多岐に渡って影響を与え続けている。どんな人々がどんな気持ちで歌い継いでいるのか、また晋平自身の人物像と曲の背景を、中山晋平に関わる活動をする人々のインタビューを交えて伝える。進行役は、講談師風のキャラクター中山晋平太。晋平メロディーの人気曲もベストテン形式で紹介する。

古くからの音楽ファンにとって、横浜と聞いてイメージする音楽は、ジャズやロック、レゲエに代表される洋楽、あるいは米軍キャンプで演奏していた６０年代のアーティストやグループサウンズ（ＧＳ）といった声が上がるが、なぜかフォークというイメージは浮かんでこない。ところが、ＧＳブームが失速した後、１９７０年代の横浜の音楽シーンをたどっていくと、「横浜ふぉーく村」やフォークのアーティストを応援していた伝説のテレビ番組「ヤングインパルス」、ライブハウス「ヨコハマ放送局」など、当時のフォークブームを支える音楽シーンが存在していたのだ。１９７０年代をフォークの時代と位置づけ、横浜を舞台にしたこの時代の音楽史を描く。当時を知るミュージシャンや関係者に、印象に残る出来事やエピソードをインタビューしながら、今はほとんど語られることのない、横浜のイメージに隠れたもう一つの横浜の音楽シーンを探っていく。